Open today: 10:00 - 19:00

Syl Johnson
Is It Because I’m Black

Is It Because I’m Black
Is It Because I’m BlackIs It Because I’m Black

Catno

NUM1208

Formats

1x Vinyl LP

Country

US

Release date

Mar 1, 2022

Styles

Soul

Dix ans après son début de carrière comme "Poster Boy", chanteur de Pop Soul à l’heure de gloire du R&B, Syl Johnson a fait un volte-face improbable. À une époque où les revendications de la communauté noire americaine sont au plus haut, il écrit une chanson qui parle directement aux gens, pourtant de ses mots: « I didn’t want to write no song about hating this people or hating that people », a déclaré Johnson. « Je n'avais vraiment pas de vendetta contre les gens. C'est une chanson de sympathie ».
Publié en 45 au mois de septembre 1969, « Is It Because I’m Black » a touché une corde sensible immédiate au sein de la communauté, forçant la chanson à monter dans les charts par un volume de demandes d'appel. Ce sera le plus grand succès de Syl pour Twinight Records, grimpant jusqu'à la 11e place du classement Billboard R&B au cours de son séjour de 14 semaines, marquant le moment déterminant ou Syl Johnson prend la main sur sa carrière.

Alors que le monde dans son ensemble changeait, la vie personnelle de Syl changeait aussi. Marre de 13 ans de la vie de son mari sur la route, "Hazel Thompson" quitte leur bungalow au 6843 S. Aberdeen.
Le groupe autrefois solide commence à montrer des fissures, alors que les pressions d'une vie hors scène faisaient des ravages.
Willie Henderson fût le premier à s'esquiver, saisissant sa chance de produire Tyrone Davis pour Brunswick. « Ça s'est un peu effondré », déplora Syl. « Zachary est devenu entrepreneur. George Moss ne pouvait pas voyager. Harvey Burton enseignait à l'école. Et Cameron ne put pas prendre la route. Sa femme ne voulait pas le laisser faire. » Pour la première fois en 33 ans, Syl Johnson s'est retrouvé seul.

Toujours dans le Michigan il s’installe dans les anciens studios de King Records et USA Records. Il enregistre et produit différents groupes sur son label Twinight. Puis il change de studio et s’installe dans les locaux de Ter-Mar Records du label Chess Records. Il doit maintenant trouver un nouveau groupe.

Une nouvelle aventure commence pour ce groupe qui se fait maintenant appeler "Pieces of Peace ». Syl met immédiatement en action son nouveau groupe pour enregistré son futur album qui rentrera dans la légende « Is It Because I’m Black ».
Sorti en avril 1970, treize mois avant le classic « What’s Going On " de Marvin Gaye, il peut à juste titre être appelé le premier album concept noir, une distinction dont peu lui attribuent le mérite. Mais ce factoïde, quelle que soit sa signification à l'époque ou aujourd'hui, n'a pas réussi à inspirer les acheteurs de musique. Le disque de Syl Johnson n'a jamais eu ne seresse qu’une bouffée d’exemplaires des ventes que Marvin Gaye a fait au cours de sa première année de disponibilité. Syl rejette carrément la responsabilité du manque de commercialisation du disque auprès d'un public blanc:
“That was a college record. Black college kids. They’re political. But these kind of records tend to hurt you a bit. You’ve got white people, and then you’ve got white liberals. But you’ve got white people who care nothing about you talking about being black. They say ‘Why shouldn’t I sing “Is It Because I’m White”?’ They just don’t care for it. Not that they hate it, but they’re not going to pay five or six dollars to buy an album of it.”

La pochette de l'album n'a pas non plus exactement déplacé les unités des ventes. Le photographe Jerry Griffith a traîné Syl dans un bâtiment brûlé sur la 43ème rue pour prendre l'image de la couverture arrière, et il a peint au doigt le titre emblématique sur une photo d'archive d'un mur de briques qui s'érode. La chanson-titre, associée aux revendications politiques "I'm Talking About Freedom" et au ghetto "Concrete Reservation", a scellé la réception cool de l'album comme l'œuvre d'un "homme noir en colère". Ce qui est malheureux car les titres comme "“Together Forever,” “Come Together” et “Black Balloons" sont positifs et même le morceau "Right On" se termine par un message "I’m gonna keep on doing my thing" comme pour répondre aux critiques.

Media: Mi
Sleeve: M

29€*

*Taxes included, shipping price excluded

Limited Deluxe 50th Anniversary Edition / Sealed

A1

Is It Because I'm Black

7:35

A2

Come Together

3:15

A3

Together, Forever

2:50

B1

Concrete Reservation

2:27

B2

Black Balloons

2:36

B3

Walk A Mile In My Shoes

2:47

B4

I’m Talkin' 'Bout Freedom

3:35

B5

Right On

7:10

Other items you may like:

TRAMP RECORDS est extrêmement fier de présenter un trésor unique pour célébrer leur 100e réalisation.Sorti à l’origine en tant qu’ACETATE à deux exemplaires, ce n’est pas seulement du jazz-funk spirituel aussi bon qu’il puisse l’être, mais certainement l’un des disques les plus rares du genre.Une sortie éffective le 08.10.21 rapidement épuisée (uniquement 500 exemplaires), un second pressage est prévu en exclusivité pour le distributeur Kudos en Angleterre, sortie prévue pour le 22.04.22
Encore un coup de maître du label californien situé à Los Angeles Forager Records, pour cette compilation de deux chanteuses des années 7O, « Roberta Vandervort & Sally Townes" ayant à l’époque auto-produits des albums aux influences Jazz Funk et Soul avec des arrangements orientés Rock (A.O.R.). Les deux artistes ne se sont jamais rencontrés et pourtant chacune de leurs côtés elles abordent les mêmes sujets avec des influences musicales identiques.
L'histoire de The Movers commence en 1967 en Afrique du Sud lorsque deux musiciens inconnus - les frères Norman et Oupa Hlongwane - approchent Kenneth Siphayi, un riche et élégant homme d'affaires du township d'Alexandra, pour lui demander s'il peut leur acheter des instruments de musique. En échange, il recevrait une part des futurs spectacles et contrats d'enregistrement. Kenneth a fini par faire bien plus : il est devenu leur manager, les a installés dans un local de répéJJon et leur a présenté un organiste qui s'est avéré être le chaînon manquant du son squeleMque du groupe. Il leur a également donné leur nom : The Movers... parce que, comme il l'a dit, leur musique allait vous émouvoir, que vous l'aimiez ou non. Le groupe a explosé sur la scène musicale du pays, marquée par la ségrégaJon raciale, à l'aube des années 1970, avec un son qui appliquait les grooves d'orgue roulant et les rythmes élasJques de la soul américaine à des chansons venues directement du cœur des townships. Les Movers ont fini par signer chez Teal Records en 1969, et leur premier album, Crying Guitar, s'est vendu à 500 000 exemplaires au cours des trois premiers mois, les propulsant au premier rang des groupes sud-africains. Au cours de leur première année, ils sont passés du statut de sensaJons locales à celui de premier groupe de Sud-Africains noirs à voir leur musique passer sur les staJons de radio blanches du pays. Bien que le premier disque soit enJèrement instrumental, The Movers a commencé à travailler avec différents chanteurs peu après - marquant un succès précoce avec le prodige vocal de 14 ans Blondie Makhene - et a enrichi sa pale[e sonore avec des cuivres, des percussions supplémentaires et divers claviers. Leur pale[e stylisJque s'est également élargie, incorporant des éléments de Marabi, de Mbaqanga, de jazz, de funk et de reggae dans leur son imprégné d'âme. Mais l'essence de leur musique vient de la connexion presque télépathique de leurs membres fondateurs : l'orgue frémissant de Sankie Chounyane, les lignes de guitare décontractées d'Oupa Hlongwane, les grooves de basse énergiques de Norman Hlongwane et les rythmes frémissants du ba[eur Sam Thabo. Le groupe a[eint son apogée au milieu des années 1970, et son tube "Soweto Inn", chanté par Sophie Thapedi, devient indissociable des révoltes étudiantes qui marquent une nouvelle résistance au gouvernement de l'apartheid. En 1976, cependant, leur manager est évincé et leur producteur commence à jouer un rôle plus acJf dans la direcJon du groupe. À la fin de la décennie, il ne reste plus aucun membre d'origine, mais à leur sommet, les Movers étaient des Jtans de la soul sud-africaine qui ont laissé un héritage de plus d'une douzaine d'albums et d'innombrables singles de pur groove. Sur The Movers 1970-76, Analog Africa présente 14 des meilleurs Jtres du groupe à son apogée.

This website uses cookies to offer you the best online experience. By continuing to use our website, you agree to the use of cookies.