Various Artists
WaJazz: Japanese Jazz Spectacle Vol​.​II - Deep, Heavy and Beautiful Jazz from Japan 1962​-​1985

Wewantsounds est heureux de présenter la première rétrospective sur vinyle de Saravah, l'un des labels français les plus influents, fondé par le chanteur, compositeur et producteur Pierre Barouh. Incluant Brigitte Fontaine, Jacques Higelin, Alfred Panou, ainsi que de nombreux autres, la sélection donne un aperçu du son du label se concentrant sur la période 1965-1976. Supervisé par Benjamin Barouh, ce disque inclut un texte de ce dernier ainsi qu‘une interview exclusive par Jacques Denis de Fernand Boruso, partenaire et homme de l’ombre de Pierre Barouh, qui retrace l’histoire du label aux travers de passionnantes anecdotes. Chanteur en vue au début des années 60, Pierre Barouh accède à la notoriété en 1966 grâce au film Un Homme et Une Femme de Claude Lelouch. En effet en 1965, il enregistre à Rio à la demande de Vinicius de Moraes une version française du "Samba da Bênção" avec Baden Powell sur un petit revox, rebaptisée "Samba Saravah". De retour à Paris, il joue le titre à son ami Lelouch qui en tombe amoureux et décide de l’inclure dans le film où Pierre joue son propre rôle et dont il signe le B.O avec le compositeur Francis Lai. La suite est connue : le film et la B.O. sont d’énormes succès, mais au lieu de surfer sur celui-ci, Pierre Barouh développe la maison d'édition Saravah, avec son associé et ami Fernand Boruso, en label et studio d'enregistrement afin de produire les projets qui leur prennent à cœur d'une façon originale et indépendante. De par leurs relations dans le cinéma, ils tombent en 68 sur BrigiMe Fontaine et Jacques Higelin qui font alors des vagues dans l'underground parisien et viennent d’enregistrer "Cet Enfant Que Je T'avais Fait" en B.O. du film de Christian Gion, "Les Encerclés". Saravah les signe sur le champ et le titre, arrangé par Jean-Claude Vannier, devient culte. L’album Comme À La Radio suit en 69 avec l'Art Ensemble of Chicago. Ces derniers qu’on retrouve sur "Mystfying Mama" de Marva Broome et "Je Suis Un Sauvage" d'Alfred Panou, acteur et chanteur africain qui avait travaillé avec Jean-Luc Godard notamment. Pierre Barouh est aussi un pionnier des musiques du monde après avoir passé du temps au Brésil. Il sortira entre autres, deux albums du chanteur gabonais Pierre Akendengue, dont Africa Obota en 76 avec le ]tre "Orema Ka-ka-ka". Avec Fernand Boruso, Saravah s’investit dans le jazz avec la série Pianos Puzzle dont sont issus "Tchac Poum Poum" de René Urtreger, "Trane's Call" de Georges Arvanitas et "Sicilienne" de Maurice Vander. Le label explore aussi des versants plus free et expérimentaux du jazz avec les disques du Baroque Jazz Trio, de Michel Roques ou du Cohelmec Ensemble. La sélec]on comprend également des singles rares de l’actrice et chanteuse Béatrice Arnac (alors compagne de Boruso) avec le jazzy "Le Bruit et le Bruit" ainsi que "Je Jouais le Piano" de Jacques Higelin, l'un des premiers titres enregistrés pour le label et qui n'a jamais été réédité. La sélection se termine par le duo envoûtant de Pierre Barouh et Baden Powell, avec "Saudade (Un Manque Habité)" enregistré en 1965 en une prise lors de la même session de Rio que "Samba Saravah". L'aventure laissera néanmoins un corpus riche et fascinant dont l'influence s’accroit au fil des décennies.

Chef-d'œuvre du jazz underground britannique 🇬🇧, sorti à l'origine en 1973 sur un pressage privé.Quatre Anglais passionnés de jazz, de rock et de groove décident d'enregistrer un album indépendant aux "Zelia Studios" de Birmingham, le résultat "Poliphony". Le noyau du quatuor Poliphony se réunit à Birmingham vers 1971 à l'initiative du jeune étudiant et pianiste Dave Bristow , qui invita le guitariste Richard Bremmer à se joindre à la formation qui comprenait également Bob Boucher . Le dernier musicien à rejoindre le groupe est le batteur Dave Fear. Aucun des membres sont des musiciens professionnels : Boucher est un enseignant dans une école primaire, tandis que Fear un comptable stagiaire. Poliphony a commencé à acquérir une certaine notoriété locale en jouant dans des pubs et des universités avec quelques résidences dans des clubs locaux tels que "The Elbow Room" et "The Opposite Lock".La prochaine étape serait l'enregistrement d'un album pour consolider et donner un autre statut à leurs performances live. En 1973, ils commencent enfin à enregistrer aux Zella Studios, les morceaux ont été enregistrés en deux jours et la plupart des pistes ont été réalisées en une ou deux prises. Principalement une combinaison de guitare fuzz et de jazz, l'album éponyme est un disque fascinant de jazz rock britannique progressif. Le batteur Dave Fear a quitté Poliphony à la fin de 1973 et le groupe s'est complètement dissous en un an. Seul le pianiste Dave Bristow a poursuivi une carrière dans la musique, y compris un passage chez Yamaha, pour qui il a développé des synthétiseurs.

Classic French Rare Groove par Daniel Janin et Jean Claude Pierric avec les tracks Saramina et Black Night

Un album totalement obscur de Youngstown, Tony Lavorgna de l’Ohio et son groupe de la fin des années 70 au début des années 1980 : The St. Thomas Quartet. Une mixture d'influences Jazz & Soul avec des reprises inspirées.Une version orgue Hammond Soul Jazz de "Chameleon" d’Herbie Hancock, de dix minutes qui vous laissera sans voix car David Thomas sur la B3 est absolument inspiré sur ce titre monstrueux. Cela vous fait vous demander pourquoi sur terre il n'y a plus plus de joueurs d'orgue inspirés par ce morceau légendaire ?L’autre choix inspiré est "The World Is A Ghetto" de War qui doit être l’une des versions les plus "funkiest" de ce morceau très repris. Un sax émouvant du leader Lavorgna indique la voie pour le reste du groupe, des contributions émouvantes et jazzy avec à nouveau l'Hammond de David Thomas avec ses riffs trempés de funk.Tony Lavorgna est aussi un personnage, son histoire de vie est disponible sous forme de Comic Book sous le titre "Bebopman" de l’écrivain américain Splendor Harvey Pekar.

Actif en tant que DJ professionnel au Japon depuis la fin des années 80, DJ Yoshizawa Dynamite est également un remixeur, compilateur et producteur renommé. Collectionneur de disques passionné et expert du style Wamono, Yoshizawa a publié en 2015 le guide des disques Wamono A to Z, qui a été immédiatement épuisé. Le livre a dévoilé une myriade de disques magnifiques et rares d’une scène groove japonaise très prolifique, mais encore inconnue. Après avoir travaillé de nombreuses années en tant qu’acheteur de disques pour plusieurs magasins, DJ Chintam a ouvert sa propre boutique Blow Up en 2018 dans le quartier de Shibuya à Tokyo. Membre du Dayjam Crew et spécialiste de la soul, du funk, du groove rare et de la musique disco, Chintam est également un expert des grooves Wamono maison. Il a supervisé et a écrit le livre de Wamono A à Z avec Yoshizawa. Pour ce troisième chapitre de la série acclamée Wamono, Yoshizawa et Chintam ont compilé quelques-uns des meilleurs et des plus rares morceaux de funk doux et de boogie disco produits au Japon entre 1978 et 1988. Mettez l’aiguille sur le disque, augmentez le volume et plongez dès maintenant dans le son Wamono - la crème du jazz japonais, du funk, de la soul, du groove rare et de la musique disco développés au fil des ans depuis la fin des années soixante au Japon !