Malachi Thompson
The Seventh Son

L'histoire de The Movers commence en 1967 en Afrique du Sud lorsque deux musiciens inconnus - les frères Norman et Oupa Hlongwane - approchent Kenneth Siphayi, un riche et élégant homme d'affaires du township d'Alexandra, pour lui demander s'il peut leur acheter des instruments de musique. En échange, il recevrait une part des futurs spectacles et contrats d'enregistrement. Kenneth a fini par faire bien plus : il est devenu leur manager, les a installés dans un local de répéJJon et leur a présenté un organiste qui s'est avéré être le chaînon manquant du son squeleMque du groupe. Il leur a également donné leur nom : The Movers... parce que, comme il l'a dit, leur musique allait vous émouvoir, que vous l'aimiez ou non. Le groupe a explosé sur la scène musicale du pays, marquée par la ségrégaJon raciale, à l'aube des années 1970, avec un son qui appliquait les grooves d'orgue roulant et les rythmes élasJques de la soul américaine à des chansons venues directement du cœur des townships. Les Movers ont fini par signer chez Teal Records en 1969, et leur premier album, Crying Guitar, s'est vendu à 500 000 exemplaires au cours des trois premiers mois, les propulsant au premier rang des groupes sud-africains. Au cours de leur première année, ils sont passés du statut de sensaJons locales à celui de premier groupe de Sud-Africains noirs à voir leur musique passer sur les staJons de radio blanches du pays. Bien que le premier disque soit enJèrement instrumental, The Movers a commencé à travailler avec différents chanteurs peu après - marquant un succès précoce avec le prodige vocal de 14 ans Blondie Makhene - et a enrichi sa pale[e sonore avec des cuivres, des percussions supplémentaires et divers claviers. Leur pale[e stylisJque s'est également élargie, incorporant des éléments de Marabi, de Mbaqanga, de jazz, de funk et de reggae dans leur son imprégné d'âme. Mais l'essence de leur musique vient de la connexion presque télépathique de leurs membres fondateurs : l'orgue frémissant de Sankie Chounyane, les lignes de guitare décontractées d'Oupa Hlongwane, les grooves de basse énergiques de Norman Hlongwane et les rythmes frémissants du ba[eur Sam Thabo. Le groupe a[eint son apogée au milieu des années 1970, et son tube "Soweto Inn", chanté par Sophie Thapedi, devient indissociable des révoltes étudiantes qui marquent une nouvelle résistance au gouvernement de l'apartheid. En 1976, cependant, leur manager est évincé et leur producteur commence à jouer un rôle plus acJf dans la direcJon du groupe. À la fin de la décennie, il ne reste plus aucun membre d'origine, mais à leur sommet, les Movers étaient des Jtans de la soul sud-africaine qui ont laissé un héritage de plus d'une douzaine d'albums et d'innombrables singles de pur groove. Sur The Movers 1970-76, Analog Africa présente 14 des meilleurs Jtres du groupe à son apogée.

Un album totalement obscur de Youngstown, Tony Lavorgna de l’Ohio et son groupe de la fin des années 70 au début des années 1980 : The St. Thomas Quartet. Une mixture d'influences Jazz & Soul avec des reprises inspirées.Une version orgue Hammond Soul Jazz de "Chameleon" d’Herbie Hancock, de dix minutes qui vous laissera sans voix car David Thomas sur la B3 est absolument inspiré sur ce titre monstrueux. Cela vous fait vous demander pourquoi sur terre il n'y a plus plus de joueurs d'orgue inspirés par ce morceau légendaire ?L’autre choix inspiré est "The World Is A Ghetto" de War qui doit être l’une des versions les plus "funkiest" de ce morceau très repris. Un sax émouvant du leader Lavorgna indique la voie pour le reste du groupe, des contributions émouvantes et jazzy avec à nouveau l'Hammond de David Thomas avec ses riffs trempés de funk.Tony Lavorgna est aussi un personnage, son histoire de vie est disponible sous forme de Comic Book sous le titre "Bebopman" de l’écrivain américain Splendor Harvey Pekar.

Wewantsounds est heureux de présenter la première rétrospective sur vinyle de Saravah, l'un des labels français les plus influents, fondé par le chanteur, compositeur et producteur Pierre Barouh. Incluant Brigitte Fontaine, Jacques Higelin, Alfred Panou, ainsi que de nombreux autres, la sélection donne un aperçu du son du label se concentrant sur la période 1965-1976. Supervisé par Benjamin Barouh, ce disque inclut un texte de ce dernier ainsi qu‘une interview exclusive par Jacques Denis de Fernand Boruso, partenaire et homme de l’ombre de Pierre Barouh, qui retrace l’histoire du label aux travers de passionnantes anecdotes. Chanteur en vue au début des années 60, Pierre Barouh accède à la notoriété en 1966 grâce au film Un Homme et Une Femme de Claude Lelouch. En effet en 1965, il enregistre à Rio à la demande de Vinicius de Moraes une version française du "Samba da Bênção" avec Baden Powell sur un petit revox, rebaptisée "Samba Saravah". De retour à Paris, il joue le titre à son ami Lelouch qui en tombe amoureux et décide de l’inclure dans le film où Pierre joue son propre rôle et dont il signe le B.O avec le compositeur Francis Lai. La suite est connue : le film et la B.O. sont d’énormes succès, mais au lieu de surfer sur celui-ci, Pierre Barouh développe la maison d'édition Saravah, avec son associé et ami Fernand Boruso, en label et studio d'enregistrement afin de produire les projets qui leur prennent à cœur d'une façon originale et indépendante. De par leurs relations dans le cinéma, ils tombent en 68 sur BrigiMe Fontaine et Jacques Higelin qui font alors des vagues dans l'underground parisien et viennent d’enregistrer "Cet Enfant Que Je T'avais Fait" en B.O. du film de Christian Gion, "Les Encerclés". Saravah les signe sur le champ et le titre, arrangé par Jean-Claude Vannier, devient culte. L’album Comme À La Radio suit en 69 avec l'Art Ensemble of Chicago. Ces derniers qu’on retrouve sur "Mystfying Mama" de Marva Broome et "Je Suis Un Sauvage" d'Alfred Panou, acteur et chanteur africain qui avait travaillé avec Jean-Luc Godard notamment. Pierre Barouh est aussi un pionnier des musiques du monde après avoir passé du temps au Brésil. Il sortira entre autres, deux albums du chanteur gabonais Pierre Akendengue, dont Africa Obota en 76 avec le ]tre "Orema Ka-ka-ka". Avec Fernand Boruso, Saravah s’investit dans le jazz avec la série Pianos Puzzle dont sont issus "Tchac Poum Poum" de René Urtreger, "Trane's Call" de Georges Arvanitas et "Sicilienne" de Maurice Vander. Le label explore aussi des versants plus free et expérimentaux du jazz avec les disques du Baroque Jazz Trio, de Michel Roques ou du Cohelmec Ensemble. La sélec]on comprend également des singles rares de l’actrice et chanteuse Béatrice Arnac (alors compagne de Boruso) avec le jazzy "Le Bruit et le Bruit" ainsi que "Je Jouais le Piano" de Jacques Higelin, l'un des premiers titres enregistrés pour le label et qui n'a jamais été réédité. La sélection se termine par le duo envoûtant de Pierre Barouh et Baden Powell, avec "Saudade (Un Manque Habité)" enregistré en 1965 en une prise lors de la même session de Rio que "Samba Saravah". L'aventure laissera néanmoins un corpus riche et fascinant dont l'influence s’accroit au fil des décennies.

Universounds, HMV Record Shop et 180g s’associent pour une sortie exceptionnelle : du hard bop flamboyant au free jazz, en passant par des solos de saxophone introspectifs et des sons de big band massifs, Yusuke Ogawa, célèbre spécialiste du jazz japonais, présente une collection essentielle de 14 titres « WaJazz » musique tirée des voûtes de Nippon Columbia. Avec Jiro Inagaki, Minoru Muraoka, Hiroshi Suzuki, Hozan Yamamoto, Count Buffalo, Takeshi Inomata, et bien plus encore !