Gianni Ferrio
GIANNI FERRIO - Rhythm & Sex / Step By Step

Fondée dans les années 70 par des compositeurs renommés, cette bibliothèque a été créée pour renouer avec la musique populaire de l'époque. Le résultat est un témoignage incroyable de la musique de son époque et une fantastique collection de joyaux d'archives."Themes International Music Ltd"Les Themes International Vinyl Series ont été enregistrés tout au long des années 1970 et 1980 par certains des plus grands musiciens de studio de notre époque, dont Madeline Bell et Brian Bennett. Fondée par Alan Parker, la collection résume la véritable essence de ces décennies. Du jazz soul et du funk ultra-cool à l'écoute facile et insouciante; vous n'avez pas besoin de chercher plus loin pour un catalogue diversifié et classique.

Alessandro Alessandroni n’est plus simplement connu comme le siffleur dans les bandes sonores western spaghetti de Morricone – et à juste titre, puisqu’il était la figure clé de la plupart des 'musiques secrètes' italiennes des années 60 et 70, toujours en studio pendant les sessions d’enregistrement, Que ce soit en tant que multi-instrumentiste ou en tant que leader du groupe vocal de session I Cantori Moderni di Alessandroni. Aujourd’hui, sa présence omniprésente et son rôle important ont finalement été reconnus par les professionnels et les passionnés de musique, à tel point qu’il est maintenant considéré comme le véritable père de la musique de Library italienne – un genre dont il a façonné le son depuis 1968.En tant que compositeur de film, Alessandroni a souvent travaillé pour de petites productions qui avaient une distribution très limitée et dont les budgets étaient très minimalistes. Rarement sortie comme bande-son, cette musique finit, au mieux, oubliée à l’intérieur de bobines poussiéreuses de ¼ de pouce ou, au pire, disparaissant dans les airs.Après une série de sorties qui ont redonné vie à des œuvres oubliées ou perdues d’Alessandroni (Sangue di Sbirro, Afro Discoteca, Lost and Found, etc.), il était assez naturel pour nous, chez Four Flies, de commencer à fouiller dans un petit coin de sa filmographie : ses partitions pour des films érotiques, le dernier genre à gagner en popularité dans l’industrie cinématographique italienne florissante des années 60 et 70, et peut-être le plus extrême aussi, celui qui, en poussant les choses trop loin, a finalement mis fin à cette industrie et ses genres.Nous sommes donc très fiers de vous présenter Alessandroni Proibito, un ensemble exclusif de cinq disques 45 tours. Il contient un total de 14 titres inédits des bandes sonores de 4 films érotiques soft-core qui comprenaient des séquences hard-core et, par conséquent, est tombé quelque part entre la distribution commerciale normale et la scène underground des cinémas pour adultes.Avec une approche artisanale de son art musical, Alessandroni n’avait pas peur de traiter de sujets épicés, de productions bancales, d’intrigues invraisemblables, d’acteurs improvisés ou de cinéastes qui n’étaient clairement pas des disciples de Storaro. Et il était si bon à faire une vertu par nécessité, à transformer les contraintes budgétaires en avantages créatifs, qu’il a créé des bandes sonores qui dépassent de loin la qualité des films, avec une musique qui à la fois capture et élève l’esprit du genre érotique comme un symbole condensé.Plus précisément, le maestro a enregistré de nombreuses pièces de façon artisanale à la maison, en utilisant un magnéto Teac à 4 pistes pour organiser ses compositions. Le Teac lui permettait de jouer de différents instruments sur chaque morceau, ce qui signifiait qu’il pouvait en gros assembler une bande sonore entière tout seul, ou presque tout seul.Ces enregistrements comportent souvent des drum machines, qui offrent cette ambiance rétro et ancienne de musique électronique, ainsi que des guitares funk et des percussions exotiques dans les pistes rythmiques. En outre, il y a une utilisation étendue, presque ahurissante des synthétiseurs pour remplacer les instruments solos qui auraient exigé un joueur payé de session. En plus de cet arrangement minimaliste, Alessandroni superposait ce qu’il pouvait : quelques accords de piano, un peu de flûte et, surtout, sa signature de phrasé de guitare à 12 cordes.Le résultat est tout simplement époustouflant : un mélange unique de musique électronique et d’instruments acoustiques, dans un style qui s’arrête au kitsch et s’étend des pièces d’ambiance cinématographique comme "Tensione erotica" aux morceaux disco-funk comme "Snake Disco" et "One Sunday Morning", tous deux composés par Alessandroni lui-même.Alessandroni Proibito est livré avec les commentaires d’Eric Adrien Lee et une affiche pliable de 30x70cm inspirée des affiches de format insert qui étaient accrochées à l’extérieur des cinémas pour attirer les cinéphiles.Le coffret sort en édition limitée à seulement 300 exemplaires et ne sera jamais réédité. Premier arrivé, premier servi.

Four Flies est ravi de présenter une gâterie super juteuse pour tous les passionnés de vinyle de 7 pouces : le premier 45 single à jamais présenter des morceaux du chef-d’œuvre de Giuliano Sorgini Zoo Folle. Pour assurer un maximum de plaisir DJing, nous avons choisi deux des morceaux les plus groovy de la session d’enregistrement originale, jamaisavant d’être publié dans ce format.Le numéro funk psychédélique « Mad Town »,sur la face A, vous entraîne avec ses ruptures de batterie infectieuses et la flûte rapide mais hypnotique de Nino Rapicavoli. « Ultima Caccia », sur la face B, est une pure félicité afro-tribale, avec des percussions de Sorgini lui-même et des percussions massives funky delégendaire joueur de session Enzo Restuccia.Si vous voulez un as dans votre manche de DJing, ne cherchez pas plus loin.

Wewantsounds est heureux de présenter la première rétrospective sur vinyle de Saravah, l'un des labels français les plus influents, fondé par le chanteur, compositeur et producteur Pierre Barouh. Incluant Brigitte Fontaine, Jacques Higelin, Alfred Panou, ainsi que de nombreux autres, la sélection donne un aperçu du son du label se concentrant sur la période 1965-1976. Supervisé par Benjamin Barouh, ce disque inclut un texte de ce dernier ainsi qu‘une interview exclusive par Jacques Denis de Fernand Boruso, partenaire et homme de l’ombre de Pierre Barouh, qui retrace l’histoire du label aux travers de passionnantes anecdotes. Chanteur en vue au début des années 60, Pierre Barouh accède à la notoriété en 1966 grâce au film Un Homme et Une Femme de Claude Lelouch. En effet en 1965, il enregistre à Rio à la demande de Vinicius de Moraes une version française du "Samba da Bênção" avec Baden Powell sur un petit revox, rebaptisée "Samba Saravah". De retour à Paris, il joue le titre à son ami Lelouch qui en tombe amoureux et décide de l’inclure dans le film où Pierre joue son propre rôle et dont il signe le B.O avec le compositeur Francis Lai. La suite est connue : le film et la B.O. sont d’énormes succès, mais au lieu de surfer sur celui-ci, Pierre Barouh développe la maison d'édition Saravah, avec son associé et ami Fernand Boruso, en label et studio d'enregistrement afin de produire les projets qui leur prennent à cœur d'une façon originale et indépendante. De par leurs relations dans le cinéma, ils tombent en 68 sur BrigiMe Fontaine et Jacques Higelin qui font alors des vagues dans l'underground parisien et viennent d’enregistrer "Cet Enfant Que Je T'avais Fait" en B.O. du film de Christian Gion, "Les Encerclés". Saravah les signe sur le champ et le titre, arrangé par Jean-Claude Vannier, devient culte. L’album Comme À La Radio suit en 69 avec l'Art Ensemble of Chicago. Ces derniers qu’on retrouve sur "Mystfying Mama" de Marva Broome et "Je Suis Un Sauvage" d'Alfred Panou, acteur et chanteur africain qui avait travaillé avec Jean-Luc Godard notamment. Pierre Barouh est aussi un pionnier des musiques du monde après avoir passé du temps au Brésil. Il sortira entre autres, deux albums du chanteur gabonais Pierre Akendengue, dont Africa Obota en 76 avec le ]tre "Orema Ka-ka-ka". Avec Fernand Boruso, Saravah s’investit dans le jazz avec la série Pianos Puzzle dont sont issus "Tchac Poum Poum" de René Urtreger, "Trane's Call" de Georges Arvanitas et "Sicilienne" de Maurice Vander. Le label explore aussi des versants plus free et expérimentaux du jazz avec les disques du Baroque Jazz Trio, de Michel Roques ou du Cohelmec Ensemble. La sélec]on comprend également des singles rares de l’actrice et chanteuse Béatrice Arnac (alors compagne de Boruso) avec le jazzy "Le Bruit et le Bruit" ainsi que "Je Jouais le Piano" de Jacques Higelin, l'un des premiers titres enregistrés pour le label et qui n'a jamais été réédité. La sélection se termine par le duo envoûtant de Pierre Barouh et Baden Powell, avec "Saudade (Un Manque Habité)" enregistré en 1965 en une prise lors de la même session de Rio que "Samba Saravah". L'aventure laissera néanmoins un corpus riche et fascinant dont l'influence s’accroit au fil des décennies.

Bien que pas très convaincu par les énormes succès des films blaxploitation Shaft et Superfly, James Brown finit également par s'y coller en 1973 à trois reprises ! Pour Slaughter's Big Rip- Off, Black Caesar et Hell Up In Harlem qui lui échappera (pas assez funky pour les producteurs du film) et deviendra un de ses classiques sous le titre The Payback. Sur Black Caesar, James Brown laisse les coudées franches à son tromboniste Fred Wesley qui remplace Pee "Wee" Ellis comme arrangeur des JB's. Secondé par Dave Matthews qui deviendra le producteur maison du label de jazz CTI et qui, présentement, rameute une belle brochette de requins de studio, dont Steve Gadd, Joe Farrell, Randy Brecker et David Spinozza, Fred Wesley réalise un superbe travail, peaufinant les fonds de tiroirs que le Godfather Of Soul lui avaient confiés pour venir à bien de cette tâche. Au passage, cette B.O. fournit à James Brown quelques-uns de ses plus beaux hits : "Down And Out In New York City", "The Boss" et "Mama Feel Good".